Blood Tea And Red String es toda una obra de arte de la mano de Christiane Cegavske. Es un cuento de hadas un poco macabro y muy metafórico hecho en stop-motion. La autora enfrentó a los ratones blancos de la aristocrácia contra los seres rurales que viven en el bosque. La música es obra de Mark Growden. Si puedes encontrarla no desaproveches la oportunidad de verla, aquí te dejo un avance.
Tom Haubrick es uno de esos artistas hechos a sí mismos. En su web podemos encontrar ilustraciones, diseño de tatuajes, blog y otras cosas que hacen de él un artista muy polifacético. En sus obras vemos figuras grises, personajes de aspecto joven y extremadamente delgado que presentan una actitud de desesperación ante el vacío que los rodea. Solamente en rarísimas ocasiones podemos ver uno de sus personajes con cara, la mayoría de ellos presentan un rostro negro sin ningún rasgo facial, eso permite al observador tomar el lugar del protagonista de las obras de Haubrick y sentir parte de su angustia.
Como hace un par de días te hablaba de uno de mis descubrimientos de este año, hoy te va a tocar ver otro. Siempre intento ir guardando links de esos artistas que descubro online y que poco a poco se hacen un hueco en el mundo de la pintura, ilustración, escultura… La red está llena de arte y sensibilidad y las nuevas generaciones suben más fuertes y con un gusto más refinado que nunca. Es el caso de la artista de hoy: Lucy Gough. Lucy destila arte hasta en el diseño de su web. Su portafolio se divide en: Photographs, Prints, Cards and Printed Textiles, Illustrations, Projects & Press Cuttings. Y es que, ella es muy polifacética.
Esta joven artista llamada Louise es fantástica, uno de mis descubrimientos de este año 2008. La elegancia y la fragilidad de las protagonistas de sus cuadros nos inundan de delicadeza, como si de un cuento inmaterial se tratara. Niñas de larga melena y animales humanizados son algunos de sus protagonistas recurrentes. Un universo propio lleno de seres encantadores que nos llenan de ilusión y sueños. Tiene un blog precioso que cuida con el mismo amor que pone en sus obras, puedes pasear por los archivos o ir a su galería para ver más de sus obras. Seguro que no te arrepientes.
El arte nace de cualquier objeto de la vida coticiada, si encima es fruto del reciclaje el mérito es doble. En Tu Mundo es Online nos han dado a conocer la Junkture Table, una mesa que parece una rueda plana, pero es que además lo que tiene en el centro es una llanta de coche real, que se ha reciclado para la ocasión por su diseñadora Beth Fuller. El resto de materiales de esta mesa también son reciclados 100%. El diseño es perfecto, no solamente para fans del mundo del motor sino para cualquiera que quiera tener este objeto de líneas modernas en su salón o habitación.
Esao Andrews nació en Arizona pero decidió mudarse a Nueva York en 1996 para poder dedicarse a lo que más le gustaba: el arte. Estudió en The School of Visual Arts en esa ciudad y desde entonces vive y trabaja desde su casa en Brooklyn. Su obra tiene una gran fuerza personal y oscuro dramatismo. Pinta sobre la desesperación, la impotencia, la locura… Y consigue transmitirnos una belleza escalofriante en todas y cada una de sus obras. En su web no solamente encontramos algunas de sus obras en venta, sino también el blog personal del artista en el que nos narra su vida día a día en la gran manzana.
Linzie Hunter es una ilustradora escocesa (aunque actualmente tiene residencia en Londres) que he descubierto recientemente. Su trabajo principalmente es digital, sus obras han sido utilizadas tanto en libros como anuncios y en ellas vemos frescura y juventud bañadas de brillantes colores y líneas definidas. Todo tipo de situaciones urbanas se dan cita en sus inspiraciones logrando un amplio abanico de temáticas. Estudió ilustración en la Chelsea College of Art and Design y ha trabajado para importantes firmas como Harper Collins, Random House o la BBC.
Como explican en su web, Chris Kenny hace poesía con su arte. Nos cuenta todo tipo de historias formando mapas. Dibujos, palabras, fragmentos de arte que Kenny sujeta y clava sobre una superficie dibujando poco a poco y dándo forma a lo que quiere transmitirnos y contarnos con esos elementos. Los mapas de sus obras son como capítulos diferentes de una misma historia, aún así todos son extremadamente diferentes si nos alejamos de que la base para contar la historia es la misma. Una forma innovadora la que utiliza este artista para lograr crear en nosotros la emoción que el vive a través de su arte. También usa las simples palabras para transmitir, en obras sobrias pero llenas de fuerza.
Cherie Tan tiene una visión muy particular de la vida que nos muestra a través de sus ilustraciones. La belleza de sus obras no radica en los personajes que las protagonizan, ella va más allá y logra mostrarnos armonía y belleza desde lo global, a través de lo cotidiano y las situaciones menos elegantes del día a día de las personas. Los animales y los humanos se fusionan en sus ilustraciones sin roles predeterminados. La fantasía urbana que destilan sus trazos se unen al realismo más onírico. En su web podrás ver en dos apartados toda su obra. Los trabajos por encargo y los que ha hecho por gusto, personalmente son mis preferidos, porque se nota que se deja llevar completamente.
Hoy he decubierto en la red a una ilustradora de lo más particular. Su arte es muy llamativo y original, pero lo que más me ha sorprendido después de ver sus ilustraciones online es descubrir que es de Barcelona. Es que hasta en internet el mundo es pequeño. Se llama Sonia Pulido y tiene un blog de lo más interesante. Ha trabajado para medios como Rockdelux, El País, Training & Development Digest… Su estilo es muy personal pero versátil y se adapta a todo tipo de temáticas. Tiene un libro (o librito como dice ella) titulado “Sonia Pulido. Cromos de luxe” y está editado por Monográfico.