Picassia

El legado de Roma se puede observar en la arquitectura, en las artes plásticas, en las instituciones políticas y sociales, etc. Las más de 500 piezas elegidas para la exposición, procedentes de 30 instituciones prestadoras, entre las que se cuentan los museos y colecciones más importantes de España, Italia y Francia, permiten conocer y contextualizar las características de la civilización romana, explicando esos 300 años de historia que, en definitiva, nos sitúan en la antesala de nuestra propia cultura.

Además de los fondos cedidos para la ocasión, el visitante podrá disfrutar de diversos recursos audiovisuales, como gigantografías, hologramas, secuencias de películas y proyecciones, lo que permitirá, por ejemplo, viajar en el tiempo a esta civilización clásica y presenciar un combate virtual de gladiadores en el Coliseo, así como contemplar edificaciones tan emblemáticas como las casas colgantes de Éfeso, el Templo de Adriano, el Coliseo o el Arco de Triunfo. Además, la técnica clásica de las sombras chinescas se utiliza para indagar en la sociedad romana y sugerir al espectador escenas costumbristas de mercado o la intimidad de un comedor patricio.

Si lo quieren disfrutar es de entrada gratuita y estará hasta el día 2 de Marzo en el Centro de Exposiciones Arte Canal (Madrid)

Napper y Frith. Un viaje fotográfico por la Iberia del siglo XIX es un recorrido en 120 imágenes –las fotografías que presentará la exposición– de los lugares de la península Ibérica a los que el fotógrafo galés R.P. Napper viajó en el siglo XIX para fotografiarlos por encargo de Francis Frith. Estas imágenes abarcan, geográficamente, España, Portugal y Gibraltar.

La exposición es fruto de un trabajo de investigación realizado sobre la sociedad, Francis Frith & Co., una de las primeras grandes compañías dedicadas a la producción de copias fotográficas en masa. Esa investigación nos lleva a cuestionar y revisar la autoría de algunas imágenes tradicionalmente atribuidas a Francis Frith que, ahora sabemos, trabajó en Gran Bretaña, en Egipto y en Palestina, pero no en la península Ibérica.

Muchas de las fotografías que formarán parte de esta exposición nunca han sido expuestas conjuntamente, algunas son inéditas, y proceden tanto de instituciones públicas como de coleccionistas particulares. Se puede ver hasta el 10 de Febrero en el Museu Nacional d’Art de Catalunya

¿Qué tienen en común las representaciones de un cuerpo de Derain, Matisse, Picasso, Bacon, Giacometti, Chagall, Miró, Freud, Magritte, Staël, Klein, Tàpies? Nada, salvo la libertad de decir, no lo que ven, sino lo que son. Proclaman con fuerza la posibilidad de hacer aparecer un cuerpo en las incertidumbres de la vida.

En los siglos pasados, el parecido habitó la pintura durante mucho tiempo. Lo mismo ha sucedido con el cuerpo, que se ha estudiado y analizado en las academias de Bellas Artes con imágenes bonitas y tranquilizadoras. En el siglo xx, surge un nuevo sentimiento. Nace una manera de ser, de vivir, de pensar. Aunque el academicismo vela y puede, de vez en cuando, retomar el paso. Ahora bien, los creadores conquistan una nueva libertad, y cada uno de ellos aprende a hacerse responsable de sí mismo.

Todo esto se puede ver en la Fundación Joan Miró hasta el 27 de Enero

Es en Gijón y más concretamente en el Palacio de Revillagigedo donde encontraremos esta exposición hasta el 31 de enero de 2008.  El Códice Atlántico, es el más famoso e importante de los códices leonardianos y fue editado a principios del Siglo XX. Se trata de una extensa y extraordinaria recopilación de su trabajo. En esta recopilación, se recoge el quehacer intelectual y científico realizado por Leonardo da Vinci, en el periodo desde 1478 hasta su muerte en 1519.

Los documentos del Códice muestran la diversidad creativa de un hombre del Renacimiento, que aspiraba al conocimiento total a través de la observación de la naturaleza y la experimentación. Abarcan desde estudios urbanísticos para la remodelación de Milán, proyectos arquitectónicos y un gran número de escritos y anotaciones dedicadas a la física, la anatomía, la astronomía, la botánica, la óptica, la geografía y la matemática, hasta bocetos y diseños de diferentes artefactos bélicos, máquinas para volar, trefilar, excavar canales y levantar pesos y de ingenios textiles para cardar, cepillar y otros. La exposición se completa con un variado conjunto de artefactos leornardianos.

Más info aquí

La Colección Prat es una de las colecciones privadas más importantes dedicadas al dibujo francés de los siglos XVII, XVIII y XIX. El dibujo, más abstracto y menos físico que la pintura, abre una vía para un tipo de trabajo más intelectual. Corresponde a la fase iniciática, al momento en que el artista transporta la idea a un soporte tangible y transmite toda su personalidad por la vía de su pulso.

Esta exposición desea despertarnos la fascinación por un género que tradicionalmente se ha obviado en la historia del arte, y otorgar a las obras de autores como Antoine Watteau, Jacques-Louis David, Ingres, Eugène Delacroix, Manet, Edgar Degas o Seurat el valor que sin duda tienen. Por ello, Pierre Rosenberg, comisario de la muestra y presidente y director honorario del Museo del Louvre, ha seleccionado 100 dibujos de la Colección Prat que permiten trazar un recorrido cronológico por los principales movimientos del arte francés de estos siglos: el manierismo, el neoclasicismo, el romanticismo y el impresionismo.

Hasta el 9 de diciembre en COSMOCAIXA

La muestra presenta un recorrido por la obra de este fotógrafo madrileño contemporáneo de otros de los grandes fotógrafos españoles de comienzos del siglo XX, como Alfonso, Claret, Contreras y Vilaseca, y Gaspar.

Las 250 fotografías seleccionadas recorren los treinta y seis años de producción de Marín y pertenecen a un archivo compuesto por cerca de 18.000 negativos, en su mayoría de cristal, que sobrevivió gracias a su familia. El presente proyecto desarrollado por Fundación Telefónica en colaboración con la Fundación Pablo Iglesias, que custodia el archivo en la actualidad, permite conocer la obra de un fotógrafo extraordinario.

La exposición “MARIN (Luis Ramón Marín. Fotografía 1908-1940)”, se podrá contemplar en las salas de Fundación Telefónica hasta el próximo 21 de enero

En esta exposición se presentan un total de 53 obras realizadas por dos de los grandes maestros del grabado español: Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 – Burdeos, 1828) y Antonio Carnicero (Salamanca, 1748 – Madrid, 1814).  Ambos, cada uno dentro de su estilo y de acuerdo con su tiempo, deciden, en su madurez, hacer una serie de grabados sobre un tema tan español como es el arte de la lidia.

Goya realiza La Tauromaquia, una serie de 40 aguafuertes, entre 1814 y 1816. Carnicero dibujó y grabó la Colección de las principales suertes de una corrida de toros entre 1787 y 1791. Esta serie de 13 estampas ilustra los diferentes lances de una corrida, desde la suerte de varas hasta el arrastre.

Esta exposición se podrá disfrutar hasta el 16 de Diciembre. De 11 a 14 horas y de 16 a 18 horas (los sábados, hasta las 20 horas), en el Museo de Cuenca de la Fundación Juan March

Inspirada en la propuesta del célebre historiador del arte Robert Rosenblum (1927-2006), La abstracción del paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto reúne 124 obras sobre papel de 26 artistas europeos y norteamericanos desde Caspar David Friedrich hasta Mark Rothko, y también de algunos europeos contemporáneos como Anselm Kiefer y Gerhard Richter, que mantienen en su obra una peculiar relación con la herencia romántica.La exposición quiere mostrar la conexión pictórica, estética, e histórico-cultural que existe entre la tradición del norte de Europa, especialmente entre el paisajismo del primer romanticismo, y la abstracción moderna europea y norteamericana, mostrando una sugestiva suerte de “nacimiento de la abstracción desde el espíritu del paisajismo romántico”. En la tradición de las muestras históricas sobre romanticismo y pintura de paisaje, tan frecuentes, esta exposición vincula, desde dicho argumento, casi dos siglos de historia del arte.

Se podrá disfrutar de esta exposición hasta el 13 de enero de 2008 en la Fundación Juan March.

Pues sí señores, reciclar también puede ser un arte, o como dicen los chicos de Tumundoesonline: “las latas de bebida, o más concretamete lo que se puede hacer con ellas una vez usadas, son las protagonistas de uno de nuestros posts”

Y es que la exposición de la que tratan, lo merece.  Animalatas es como muy adecuadamente han decidido denominar a la exposición que muestra la obra del escultor francés Alain Burban, en la que mezcla escultura, latas, animales y arte, mucho arte.

Podréis disfrutar de ella en el Museo Nacional de Ciencias Naturales en Madrid hasta el 13 de enero de 2008 gracias a la Asociación de Latas de Bebidas.

Con motivo de su V aniversario, La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta una exposición dedicada a la obra menos conocida de Andy Warhol, con la que se pretende mostrar la diversidad técnica de su trabajo y la fórmula narrativa de su producción. La muestra, comisariada por Estrella de Diego, rescata Polaroids, fotomatones, “screen tests”, acetatos e imágenes ejecutadas con técnicas más convencionales sobre el artista norteamericano, realizadas tanto por él como por sus amigos a lo largo de su vida. En total, se pueden ver más de 200 piezas, procedentes de instituciones, colecciones privadas y galerías, algunas de ellas expuestas por primera vez en público. Entre los artistas participantes, se encuentran, además de este icono del Pop Art, otros autores como Richard Avedon, Cecil Beaton, Christopher Makos, Robert Mapplethorpe, Duane Michals, Ugo Mulas y Helmut Newton. La exposición se completa con un ciclo de documentación audiovisual y un ciclo de cine.

La exposición tendrá lugar en La Casa Encendida hasta el día 20 de enero de 2008