Fawn Gehweiler es ya una celebridad en lo que se refiere al mundo de la ilustración. Ha logrado que sus muñecas sean conocidas a lo largo y ancho del globo. Digo muñecas en sentido figurado porque en realidad son chicas, aunque de lo más muñequiles. Sus colores preferidos el rosa y el negro y la expresión de la cara de sus protagonistas es la que transmite todo el sentimiento de sus ilustraciones. No hay que dejar de lado la cantidad de detalles que proporcionan un background a las escenas que nos presenta en cada una de sus obras. Personajes nostálgicos, pensativos, tristes… Son los más abundantes que plasma sobre el papel Fawn.

Desde Canadá nos llegan las ilustraciones de Ben Weeks. Estudió ilustración en el Sheridan College de Oakville y después cruzó el charco hacia el Reino Unido para cursar un importante master: Creative Imaging and Brand Communications Strategy. Después de trabajar para Nike, Scion, Smith Barney, EA Games, Sobe, AOL y Siemens volvió a Toronto. Ahora desde allí trabaja con nombres tan importantes como New York Times, Conde Nast, National Post, New York Sun, Xbox 360, Honda o Chevrolet. sus ilustraciones tienen eso, que son súper versátiles y se adaptan a cualquier tipo de background o producto. Ha sigo galardonado con multitud de premios que podemos ver en su web después de navegar a través de sus obras.

Esta ilustradora del Reino Unido toma las líneas imperfectas y curvas como base de sus creaciones. Sarah Ray crea personajes de cuento infantil, pollitos que tocan el piano, helados que lloran, perritos superhéroes… Cualquier ser que inspire una mínima ternura o tenga reminiscencias infantiles es susceptible de convertirse en protagonista de sus ilustraciones. Es muy frecuente ver en sus obras conversaciones entre los personajes o una pequeña explicación sobe lo que estamos viendo para que el sentido de su obra sea captado tal y como ella quiere por el espectador. Saran estudió en la Cambridge School of Art y ha trabajado ilustrando para Orange, The Artgroup, Cow PR, Ten4 magazine,  Birmingham Childrens Hospital, InSITE magazine…

Will Ainley es fanático de los cómics, eso no se puede negar. Sus obras beben de estos como máxima inspiración. Personajes monstruosos y muy plásticos que a la vez que nos asustan nos invitan a seguir mirándolos. Will no se asusta de los colores, que usa a diestro y (más bien a ) siniestro en todas sus obras. Los protagonistas de sus ilustraciones son personajes deformes normalmente con actitudes de lo más humanas. Dejando a un lado las ilustraciones y exposiciones que Ainley realiza frecuentemente, también son populares sus camisetas con diseños monstruosos que tienen un gran éxito entre sus  fans. Tiene un currículum impresionante en el que figuran firmas como Penguin Books, The Guardian, EMI Records, Dazed & Confused, Time Out o Fused Magazine.

Hacía tiempo que no me quedaba tanto rato delante de una ilustración observando todos y cada uno de sus pequeños detalles. Esto lo ha conseguido el señor Matt Furie con obras como la que te he puesto en este post. Matt consigue dotar a todas sus ilustraciones de una textura casi animal, llena de vida y volúmenes. Animales, plantas y monstruos se funden en una sola naturaleza imposible salida de un mundo al otro lado del espejo. Los colores se hacen tan infinitos como las posibilidades de seres creados a partir de las manos de Furie. Sus obras pueden causar dos reacciones en los espectadores, admiración o disgusto, a mí desde luego me han conquistado. Si no no te las habría puesto aquí.

Thomas Keeley tiene una concepción del arte de lo más personal. Sus obras van desde los objetos más prácticos a las representaciones menos realistas que podríamos imaginar. Ballenas que lloran lágrimas de colores al devorar a un bañista, libros que se abrazan, sillas con dientes, cepillos con cerdas hechas de dedos, cámaras con ojos, radios con orejas… Keeley dota de vida a objetos inertes y cotidianos de todo tipo, llevándonos a pensar que incluso esos objetos pueden tener sentimientos. Sus obras no dejan a nadie impasible ya que logra transmitirnos toda su sensibilidad con cada pequeña muestra de su arte. Si te gusta sorprenderte con la fusión de realidad y fantasía y todo tipo de texturas y materiales, Keeley es tu hombre.

Este chico se atreve con todo. Sus ilustraciones son espectaculares, pero él no se conforma con plasmarlas en papel y que las colguemos en la pared, no. Olly Moss las plasma en camisetas para que las llevemos puestas todo el día, como un uniforme de un país en el que él es el soberano supremo. Yo lo he descubierto gracias a estas prendas que están en varias webs de la red a la venta y la verdad es que son todas fantásticas. Pero sus ilustraciones no se quedan atrás. Su arte va de lo más futurista a lo más retro, retratando escritores famosos del siglo XIX o inventando personajes de formas irreales que salen directamente de su propia imaginación. Todo es posible si sale de sus manos. Mira su web y te convencerás de que cualquier cosa puede aparecer en la próxima ilustración.

Irana Douer nació en 1984 Buenos Aires, Argentina. Nunca ha querido dejar atrás sus años de infancia y a través de sus obras nos deja introducirnos en su mundo de discreto colorido y personajes surrealistas. Líneas marcadas y simples con toques de color en el lugar exacto para darles vida. El color rojo es gran protagonista de sus obras ya sea en su estado puro o en mezclas perfectas con otros tonos. Pintalabios corridos y peinados perfectos dan vida a los rostros de sus protagonistas. Desde sus trabajos antiguos podemos notar una gran evolución en sus técnicas y estilos. Douer trabaja como ilustradora free lance y ha colaborado con gran cantidad de publicaciones. También ha sido expuesta en varias ocasiones.

De vez en cuando me encuentro con una página que hace que quiera cambiar toda la decoración de mi casa. Es lo que me pasó ayer cuando una amiga de EEUU me pasó la dirección de Tamar Mogendorff. Tamar crea basándose en la naturaleza (flora y fauna) una preciosa colección de manualidades delicadas y decorativas. Son pequeños juguetes frágiles pensados para darle vida y un toque intimista a cualquier rincón en el que los coloquemos. A mí me han encantado las bird houses, los mushrooms, el swan… Bueno que me los quedaría todos, si sales de la galería en su web, puedes encontrar información sobre sus obras y un email de contacto por si quieres hacer un pedido, creo que el fallo es no tener tienda en la web, porque yo ya le habría pedido algo, además para hacer regalos originales es una página ideal.